En el marco del Día Mundial del Teatro, la Asociación Cultural Zanquimbalista presentará dos montajes dirigidos a toda la familia el próximo 29 de marzo en el Auditorio del colegio Melitón Carvajal. Las obras, escritas y dirigidas por el dramaturgo Daniel Cuadros Mozombite, combinan fantasía, humor y reflexión con personajes clásicos del imaginario infantil.
La primera función, “Gepetto y Pinocho”, se presentará a las 3:30 p. m. y narra la historia de un creador de juguetes de madera que se adentra en un misterioso bosque en busca de su esposa e hija desaparecidas. Con la ayuda del Hada Madrina, dará vida a Pinocho, quien emprenderá un viaje lleno de aventuras y desafíos que pondrán a prueba su valentía y su corazón.
Más tarde, a las 6:00 p. m., se presentará “¡Soy Inocente! – Juicio del Lobo Feroz”, una propuesta que ofrece una mirada distinta a los cuentos tradicionales. En esta historia, el Lobo Feroz enfrenta un juicio para defenderse de las acusaciones de Caperucita Roja y otros personajes, invitando al público a cuestionar las versiones conocidas. El espectáculo contará con la participación del primer actor nacional Reynaldo Arenas Horna, junto a Annya Bustamante, Xuan Rivera, Haziel Cuadros, Yamile Sánchez, Belén Ochante, Sadith Jaramillo y David Ochante.
Además, la puesta en escena incluirá efectos especiales en vivo a cargo de Juan Pablo Larrea y Jorge Orosco, aportando elementos visuales que enriquecerán la experiencia teatral. Las presentaciones se realizarán en dos únicas funciones como parte de las actividades conmemorativas, con el objetivo de acercar el arte escénico a nuevos públicos y promover la cultura teatral en la ciudad. En este sentido pudimos conversar con el director de la obra quien nos comentó lo siguiente.
- En el marco del Día del Teatro, ¿qué significa hoy hacer teatro en el Perú para ti, más allá de lo artístico?
Hacer teatro hoy en el Perú es un acto de resistencia y de servicio. No es solo crear espectáculos, es generar espacios de encuentro en medio de una sociedad fragmentada. Es formar ciudadanía, despertar sensibilidad y, muchas veces, llevar cultura a lugares donde nunca llega. El teatro es una herramienta de transformación social. - Como director de Zanquimbalista, ¿qué es lo más difícil de sostener un proyecto teatral en el tiempo: el talento, el público o la gestión?
Sin duda, la gestión. El talento existe y el público también, pero sostener un proyecto implica luchar constantemente contra la falta de recursos, la inestabilidad y la poca inversión en cultura. Mantener vivo un proyecto como Asociación Cultural Zanquimbalista es un trabajo diario de persistencia y fe. - El 29 de marzo presentas Gepetto y Pinocho y El juicio del lobo feroz, ¿qué tienen en común estas dos obras?
Ambas obras hablan de la verdad y las decisiones. Gepetto y Pinocho nos habla del crecimiento, de aprender a ser humano; mientras que El juicio del lobo feroz nos invita a cuestionar lo que creemos que es verdad. Las dos apelan a la reflexión desde el juego escénico, pensadas para toda la familia. - ¿Qué crees que el público de hoy necesita más del teatro: entretenimiento, reflexión o escape?
El público necesita las tres cosas, pero sobre todo reflexión. El entretenimiento atrae, el escape alivia, pero la reflexión transforma. Y el teatro, cuando está bien hecho, logra las tres al mismo tiempo. - Desde Zanquimbalista, ¿sientes que estás formando público o formando artistas?
Estamos formando personas. Algunas serán artistas, otras no, pero todos se llevarán herramientas para expresarse, pensar críticamente y convivir mejor. Si logramos eso, el teatro ya cumplió su función. - En una fecha como el Día del Teatro, ¿qué le dirías a alguien que piensa que el teatro ya no es relevante frente a lo digital?
Le diría que el teatro es el único arte donde la vida sucede en tiempo real, sin filtros. Lo digital puede entretener, pero el teatro conecta. Mientras exista la necesidad humana de mirarnos a los ojos, el teatro seguirá siendo relevante.
- Después de estas dos, ¿qué sigue para ti: más montajes, formación o expansión del proyecto?
Sigue todo eso. Más montajes, seguir formando nuevas generaciones y, sobre todo, seguir soñando con espacios propios para el teatro. El objetivo es crecer, pero sin perder la esencia: hacer un teatro cercano, humano y transformado.