LONDRES, SEPTIEMBRE DE 2026 — El diseñador peruano Genaro Rivas presentó su colección womenswear Primavera/Verano 2027, A Shard Reborn, en una presentación privada celebrada durante London Fashion Week el 17 de septiembre de 2026 en 30 Knightsbridge, Londres.

Continuando su exploración de la ruptura, la reconstrucción y la transformación, A Shard Reborn examina lo que puede surgir de aquello que permanece. La colección marca una evolución en el lenguaje de diseño de Rivas, reuniendo prendas reconstruidas, sastrería, cuero, bordado a mano, aplicaciones de cristal, piezas pintadas a mano, intervenciones textiles e innovación material.

Una colección sobre romper, reconstruir y permitir que la transformación deje una huella.

En el corazón de A Shard Reborn está la idea de que romper no necesariamente significa terminar. En lugar de ocultar la existencia previa de las prendas y los materiales, Rivas permite que sus historias se conviertan en parte del lenguaje de diseño. Varias prendas pre-owned, incluidas piezas adquiridas a través de eBay, fueron desmontadas, reelaboradas y reinterpretadas mediante trabajo manual y nuevas intervenciones, con el apoyo de Olga Mieloszyk en su desarrollo y transformación. Los accesorios fueron adquiridos en casas de empeño y subastas en Reino Unido y Suecia, con una selección realizada por Daily Jewels.

UNA EVOLUCIÓN DE SUS CÓDIGOS DE DISEÑO

A Shard Reborn representa una evolución de elementos cada vez más reconocibles dentro del trabajo de Rivas. La exploración de los cierres alcanza un nuevo nivel al ir más allá de su función convencional para convertirse en elementos estructurales y visuales, formando prendas y siluetas arquitectónicas y consolidándose cada vez más como un código distintivo de la marca Genaro Rivas.

La colección también desarrolla el diálogo de Rivas entre pasado y futuro, poniendo referencias históricas y elementos pre-owned en conversación con materiales industriales y una construcción futurista. Esta tensión da forma a un lenguaje visual de futurismo neogótico, donde conviven la suavidad y la estructura, lo familiar y lo inesperado, el pasado y el futuro. Junto al womenswear, la presentación incorporó looks y sastrería menswear.

MATERIALES Y TÉCNICAS

La colección reúne cuero, tul delicado, cristales, acrílico, prendas recuperadas, plexiglás, metal y aluminio, junto con bordado a mano, aplicaciones de cristal, reconstrucción de prendas, rediseño de prendas, pintura a mano e intervenciones textiles. La innovación material se desarrolló en colaboración con PONDA y Savian. Marcy Wan contribuyó con el bordado a mano, mientras que Janisse Haase, quien estudió Arte en Berlín, creó intervenciones pintadas a mano directamente sobre las prendas.

UNA SENSIBILIDAD COUTURE

Varios looks introducen una sensibilidad claramente couture a través de una construcción compleja, trabajo manual, ornamentación y siluetas altamente desarrolladas. La dirección de hair y beauty de la presentación reforzó este enfoque: Michael Kent, Lead Hair Stylist, desarrolló una propuesta capilar arquitectónica con aplicaciones de cristal en colaboración con Sofn’free, mientras que Jo Mitakidou, Lead Make-up Artist, trabajó con el London Make Up Institute y el equipo de maquillaje en la dirección de beauty. El styling general estuvo a cargo de Ashlyn Rowland, integrando las prendas, el cabello, el maquillaje y la presentación visual.

EL VESTIDO DE ALUMINIO

El look de cierre, un vestido de aluminio, se convirtió en una de las piezas técnicamente más exigentes de la colección. Su estructura rígida requirió un extenso proceso de corte, moldeado y ensamblaje de componentes individuales para crear una prenda capaz de responder al cuerpo. Maya Heritage trabajó intensamente en la pieza durante la semana previa a la presentación, junto a colaboradores de Perú involucrados en el corte y la preparación del aluminio. La pieza fue desarrollada en colaboración con Phil Welch, de Phil Creates Studio, en East London.

El resultado transforma un material inherentemente rígido e industrial en algo capaz de movimiento, creando un diálogo entre dureza y vulnerabilidad, estructura y fluidez: una contradicción central de A Shard Reborn.

UNA COLECCIÓN CONSTRUIDA A TRAVÉS DE LA COLABORACIÓN

La presentación reunió a colaboradores de distintas áreas del diseño, desarrollo de materiales, artesanía, styling, hair y beauty, reflejando la naturaleza cada vez más multidisciplinaria de la práctica de Rivas. Más de 150 invitados asistieron a la presentación privada en 30 Knightsbridge, entre ellos miembros de la industria de la moda, prensa, creativos y figuras públicas de Reino Unido y Perú. Entre los invitados estuvieron las figuras públicas peruanas Luana Barron y Percy Pls, junto a Gigi North y otros invitados de la comunidad internacional de la moda y las industrias creativas.

La presentación marcó la séptima presentación de Rivas durante London Fashion Week y su quinta presentación consecutiva de moda de 2026, tras sus presentaciones en Londres, Berlín y Copenhague.

DE CARA AL FUTURO

Para Rivas, A Shard Reborn representa una etapa más desarrollada de su práctica, definida por una evolución constante de materiales, técnicas y construcción. La colección amplía elementos introducidos en su trabajo anterior, particularmente el uso de cierres como componentes estructurales, mientras establece un lenguaje visual distintivo de futurismo neogótico.

Rivas se mantiene optimista respecto al futuro de la moda peruana y profundamente agradecido con quienes reconocen su trabajo como un catalizador para una moda con identidad propia proveniente del Perú.

“I feel very optimistic about the future of Peruvian fashion and deeply grateful to the people who see me as a catalyst for fashion with its own identity coming from Peru.”

A Shard Reborn propone, en última instancia, que la transformación no necesita borrar lo que existió antes. Las piezas que ya han tenido vidas anteriores pueden ser revisitadas, transformadas y dotadas de un nuevo significado.

“A Shard Reborn no se trata de restaurar algo a lo que era antes. Se trata de permitir que la transformación deje una huella y de encontrar posibilidades dentro de lo que permanece.”